Hola a todos,
Conversando con Betty me convenció de hacer otro tipo de
paisaje, es decir, con otros colores y otra temática distinta a la que tenía en
mente, pero acepté porque me gustó la pintura.
En esta oportunidad reproduciré una obra del francés Paul Cezanne,
quien fue un pintor del siglo IXX. Él en sus obras en realidad no les prestaba
mucha atención a los detalles, es decir, a los matices de color o estructuras,
sino que lo único que podría decir que era a lo que se apegaba fue a las formas
geométricas con las que representa sus dibujos. La obra que elegí se llama
Marseilles, y algo muy particular de ella es que creo que es la única en la que
Cezanne se atreve a dibujar un espacio acuático, ya que en las obras que he
podido investigar siempre presenta un campo completamente ver y con casas, más
no agua. Otro detalle interesante es que repite la misma montaña en todas sus
obras, y esta no es la excepción, ya que se puede evidenciar una montaña que se
ubica en segundo plano de la pintura. Otro aspecto a resaltar es que él pintó
el cuadro con óleos normales, mientras que yo utilizo óleos pastel, por lo cual
la técnica será distinta, al igual que los colores.
Hasta el momento puedo decir que me encuentro en un 50% de
la obra, ya que he avanzado una gran parte de esta, no obstante, aún me
faltaría pintar la parte inferior, así como retocar la parte del agua con el
azul. Para la obra he utilizado mucho el azul, el negro y el blanco, ya que he
tenido que jugar con aquellos colores para lograr los matices que presente la
obra, los cuales en su mayoría son para evocar sombras. Asimismo, he utilizado
el color amarillo, ya que, si analizamos el color de la obra, este presenta un
espectro amarillo matizado en el cielo, así como en el agua.
Hasta este punto puedo decir que he logrado ser informado e
instruido, de la mano de indagador, ya que he recopilado la información útil
para un análisis decente de la obra; asimismo, he logrado ser de mentalidad
abierta, ya que el simple hecho de trabajar con materiales distintos cambia el
resultado de la obra, pero eso no me detiene, es más, es una oportunidad para darle
un toque personal al trabajo. Por otra parte, he logrado mostrar como iniciar y
planificar una experiencia CAS, así como mostrar compromiso y perseverancia en
una experiencia CAS; sobre todo le doy énfasis a este último punto, ya que
siento que he aprendido a hacer mejor las combinaciones de color y ya no
dependo casi nada de la ayuda de Betty en ese aspecto, tanto así que incluso
ella bromea conmigo diciéndome que me he vuelto un experto en los colores.
No puedo concluir sin añadir que el trabajo con óleo pastel
es cansador, y sobre todo te llega a doler el dedo, ya que al menos yo utilizo
una técnica básica de difuminado que es pasar el dedo por encima del óleo, por
lo tanto, termino manchado y con dolor de dedo jejeje…
¡Hasta pronto!
Foto tomada desde el mirador del parque Grau
